SCA'23: Europos blyksniai. II programa

Balta skruzdėlė

White Ant

2023, 14’

Jungtinė Karalystė, Indija / United Kingdom, India

Vyras iš Mumbajaus iškviečiamas į gimtąjį kaimą susidoroti su termitų antplūdžiu, grasinančiu sunaikinti jo vaikystės namus.

A man is summoned from Mumbai to his village to deal with a termite infestation threatening to destroy his childhood home.

Shalini Adnani – čiliečių ir indų kilmės rašytoja ir režisierė, gyvenanti Londone. Ji įgijo politinės filosofijos ir Lotynų Amerikos studijų bakalauro laipsnį Bardo koledže. Netrukus pasirodys jos debiutinis pilnametražis filmas, kurio veiksmas vyksta Indijoje.

Shalini Adnani is a Chilean-Indian writer and director based in London. She has a BA from Bard College in Political Philosophy & Latin American Studies. Her India-set debut feature is in late stage development with Film4.

Režisierė / Director: Shalini Adnani

Scenarijaus autorė / Screenplay: Shalini Adnani

Operatorius / Cinematography: Adric Watson

Kompozitorė / Composer: Hollie Buhagiar

Prodiuseriai / Producers: Sara Bonakdar, Michael Graf, Kaarthekeyen Santhanam, Mrunalini Havaldar

Vaidina / Cast: Denzil Smith, Sushannt Sapare, Harish Kesariya

Festivaliai / Festivals:

Sandanso kino festivalos, Glazgo tarptautinis trumpametražių filmų festivalis, Palm Springso tarptautinis trumpametražių filmų festivalis

Sundance Film Festival, Glasgow Short Film Festival, Palm Springs International ShortFest

Paukštis

Ptitsa

2022, 30’

Lenkija / Poland

Filmo veiksmas vyksta dviejų moterų – motinos ir jos suaugusios dukters – namuose pandemijos metu. Vienoje namo dalyje įsikūrusi motinos muzikos mokykla, kuriai ji vadovauja internetu. Ji – fortepijono mokytoja, stipri ir organizuota moteris, bendraujanti tik su savo mokiniais, todėl ją amžinai supa jūra vaikų. Kitoje namo dalyje įsikūrusi dukters tapybos studija. Šiedu pasauliai retai susiduria – tai žmogiškos vienatvės metafora. Vis dėlto galiausiai abi veikėjas suartina žinia apie jų draugės Inos dukters Katios mirtį.

Set during a pandemic, the story unfolds in the family home of two women – a mother and her adult daughter. In one part of the house is the mother's music school, which she runs online. She is a piano teacher, a strong and organised woman who only has contact with her students and therefore has an endless sea of children around her. The other part of the building houses the daughter's painting studio. The two worlds rarely come into contact with one another, constituting a metaphor for human loneliness. Ultimately, however, the protagonists are brought together by the story of the death of Katya, the daughter of their friend Inna.

Alina Maksimenko – dailininkė, kino režisierė, operatorė, baigė Kyjivo dailės akademiją. 2014 m. Kyjivo Arsenale parodė savo pirmąją videoinstaliaciją. 2019 m. Sergejaus Bukovskio klasėje, Radijo ir spaudos institute, baigė dokumentinio kino režisūrą. 2020 m. baigė Wajdos mokyklos edukacinę programą DOK PRO. Asociacijos „BG-Art“ narė. Dailininkų sąjungos narė nuo 2001 m., o nuo 2003 m. – Ukrainos tapytojų sąjungos narė. Gyveno ir dirbo Ukrainoje, kol prasidėjo karas ir jai teko bėgti iš šalies. Dabar ji filmuoja savo antrąjį dokumentinį projektą – ilgametražį dokumentinį filmą „Stitched Steps“.

Alina Maksimenko is a painter, film director, director of photography. She graduated from Kiev Art. College of M. Boychuk in 1993. In 2014 she showed her first video installation at the Kiev Arsenal. She also finished documentary film directing speciality at class of Sergey Bukovsky, Radio Broadcasting and Press Institute in 2019. She graduated from DOK PRO educational programme at Wajda School in 2020. She is a member of the BG-Art. Union of Artists since 2001 and a member of Art Union of painters of Ukraine since 2003. She lived and worked in Ukraine until the war broke and she had to flee the country. Now she is shooting her second documentary project, feature documentary „Stitched Steps”.

Režisierė / Director: Alina Maksimenko

Scenarijaus autorė / Screenplay: Alina Maksimenko

Operatorė / Cinematography: Alina Maksimenko

Kompozitorius / Composer: Vladimir Tarasov

Prodiuseriai / Producers: Filip Marczewski, Katarzyna Madaj-Kozlowska

Vaidina / Cast: Tatiana Maksimenko, Alina Maksimenko, Inna Trufanova, Sergii Cherepanov

Festivaliai / Festivals:

Tarptautinis kino festivalis FIDMarseille, Tarptautinis kino festivali Camerimage, Tarptautinis žmogaus teisių kino festivalis Docudays UA – Geriausias filmas

FID International Film Festival Marseille

Camerimage

Docudays UA International Documentary Human Rights Film – Best film

Kyjivo žiburiai

Les Lumières de Kyiv

The Lights of Kyiv

2023, 16’

Šveicarija / Switzerland

Liza – viena iš 8 milijonų ukrainiečių, kurie po Rusijos invazijos rado prieglobstį Europoje. Per naktinius pasivaikščiojimus Lozanos gatvėmis ar tapydama ant grindų patiestą drobę, įkvėptą abstraktaus ekspresionizmo, Liza prisimena savo gimtąjį miestą, prarastą laisvės jausmą, Kyjivo kvapus, netgi espreso toniką bare „1818“ – visus tuos vaizduotės fragmentus, kuriuos pabėgėliai kartu su lagaminais išsivežė iš namų. Stebima savo tautiečio kameros, jauna moteris atvirauja apie savo išgyvenimus ir nepritapimo jausmą svečioje šalyje.

Lisa is one of the 8 million Ukrainians who have sought refuge in Europe since the war triggered by the Russian invasion. During night-time strolls in the streets of Lausanne, or working on the floor on a canvas inspired by abstract expressionism, Lisa evokes her native city, the keen loss of the sense of freedom that she still associates with it, its smells, and even “the espresso tonic of Bar 1818” – as many fragments of imagination that the forced refugees have taken from home along with their suitcases. In front of her compatriot’s watchful camera, the young woman speaks frankly about her torments and the sense of strangeness she feels in her host country.

Serhijus Tychoniukas gimė Mariupolyje, Ukrainoje. Prasidėjus karui, persikėlė į Kyjivą, kur 2020 m. Kyjivo medijų meno akademijoje (KAMA) baigė kino režisūros studijas. Prieš prasidedant visuotiniam Ukrainos karui studijavo kino ir televizijos režisūrą Kyjivo nacionaliniame kultūros ir menų universitete. Nuo 2022 m. Serhijus gyvena Šveicarijoje ir yra Lozanos kantono meno mokyklos Kino fakulteto bakalauro studijų studentas.

Serhii Tykhoniuk – was born in Mariupol, Ukraine. Since the beginning of the war in Ukraine, he moved to Kyiv where in 2020 was graduated in Filmmaking from the Kyiv Academy of Media Arts (KAMA). Before the full-scale war in Ukraine he was a student at the Kyiv National University of Culture and Arts in Film and Television Directing. Since 2022 Serhii is based in Switzerland, and a BA-student at ECAL (École Cantonale d’Art de Lausanne), cinema department.

Režisierius / Director: Serhii Tykhoniuk

Scenarijaus autorius / Screenplay: Serhii Tykhoniuk

Operatorius / Cinematography: Serhii Tykhoniuk

Kompozitorius / Composer: Paolo Moretti

Prodiuseris / Producers: Mathys Nouspikel

Vaidina / Cast: Lisa Okhrimchuk

Festivaliai / Festivals:

Tarptautinis dokumentinio kino festivalis Visions du Réel

Visions du Réel Festival international de cinéma Nyon

Jill, Uncredited

2022, 18’

Jungtinė Karalystė, Kanada / United Kingdom, Canada

Šiame kino portrete pagrindinis vaidmuo tenka ryškiai antraplanei aktorei Jill Goldston. Filmas sukurtas tik iš Jill pasirodymų, trumpai švystelėjusių įvairiuose filmuose nuo „Pono Byno“ iki „Žmogaus dramblio“ – tai lyriška kelionė per populiariąją kultūrą ir jaudinanti istorija apie gyvenimą toli nuo rampų šviesos.

Prolific background actor Jill Goldston takes centre stage in this unique portrait. Constructed entirely from Jill’s performances – captured fleetingly in everything from Mr. Bean to The Elephant Man – the film is a lyrical journey through popular culture, and a haunting study of a life lived out of focus.

Anthony Ingas – britų ir kanadiečių režisierius bei kompozitorius, savo darbuose tyrinėjantis kultūrinius artefaktus ir ypatingą dėmesį skiriantis tapatybės ir vaidybos santykiui. Vienas bendrovės „Loop“ įkūrėjų, nuo 2014 m. prodiusuojantis įvairius kino ir televizijos projektus, pelnęs „Grierson“, BFI Londono filmų festivalio ir BAFTA apdovanojimus.

Anthony Ing is a British and Canadian filmmaker and composer whose work explores existing cultural artefacts with a particular focus on the relationship between identity and performance. Co-founder of production outfit, Loop, they have produced a range of artist-led film and television projects since 2014, receiving awards at the Griersons, BFI London Film Festival and the British Independent Film Awards.

Režisierius / Director: Anthony Ing

Scenarijaus autorius / Screenplay: Anthony Ing

Operatorius / Cinematography:

Kompozitorius / Composer: Anthony Ing

Prodiuseriai / Producers: Catherine Bray, Anthony Ing, Charlie Shackleton

Vaidina / Cast: Jill Goldston

Festivaliai / Festivals:

Berlyno tarptautinis kino festivalis, Gvanachuato tarptautinis kino festivalis

Berlin International Film Festival

Guanajuato International Film Festival