Plica Polonica

2023,7‘

Lietuva / Lithuania

Režisierė / Director: Agata Tracevič

Scenarijaus autorė / Screenplay: Agata Tracevič

Operatorius / Cinematography: Agata Tracevič

Kompozitorius / Composer: Ūla Janulytė

Prodiuserė / Producers: Agata Tracevič

Plica polonica, arba kaltūnas, senovėje laikytas liga, dėl kurios plaukai tampa neiššukuojami. Pagrindinė filmo herojė, tikra kūtvėla, leidžiasi į „vaisto“ paieškas. Ji tikisi rasti atsakymą pas pačią kaltūnuočiausią iš visų – liūdnai pagarsėjusią Babą Jagą.

Plica polonica is a disease people used to believe in that would make your hair uncombable. The main protagonist of the film- a severely tangled girl- goes on a search for a "cure". She seeks answers from the most tangled of them all- the infamous Baba Yaga.

Agata Tracevič baigė Vilniaus dailės akademiją, 2021 m. dirbo rotoskopo animatore Tiboro Bánóczki ir Saroltos Szabó filme „Baltas plastikinis dangus“, taip pat buvo viena iš lietuviško dokumentinio serialo „Mamontovas: tyla garse“ animacinių intarpų kūrėjų. o „Plica polonica“ yra jos bakalaurinis darbas ir debiutinis filmas.

Agata Tracevič freshly graduated Vilnius Academy of Arts with her bachelor project and debiut film “Plica polonica”. She worked as an rotoscope animator for “White Plastic Sky” by Tibor Bánóczki and Sarolta Szabó in 2021. She was also one of the co-creators for the animated parts for the lithuanian documented series “Mamontovas: The silence in sound”.

---

Kalė

La Perra

The Bitch

2023, 14‘

Prancūzija / France

Režisierė / Director: Carla Melo Gampert

Scenarijaus autorė / Screenplay: Carla Melo Gampert

Operatorius / Cinematography:

Kompozitorius / Composer:

Prodiuseriai / Producers:

Vaidina / Cast:

Būti dukra, būti motina, tapti moterimi. Bogotoje mergina-paukštė palieka šeimos namus, valdingą motiną ir ištikimą šunį ir iškeliauja tyrinėti savo seksualumo.

Being a daughter, being a mother, becoming a woman. In Bogota, a bird-girl leaves behind the family home, her domineering mother and faithful dog to go and explore her sexuality.

Carla Melo Gampert – vizualiųjų menų kūrėja, baigusi Javerianos universitetą Bogotoje ir režisūros studijas Torcuato di Tella universitete Buenos Airėse. Jos diplominio darbo – animacinio trumpametražio filmo – tarptautinė premjera įvyko Ansi animacinių filmų festivalyje, paskui jis buvo parodytas „Dok Leipzig“, „FicValdivia“, „Curta Kinoforum“, San Paulo kino festivalyje ir kitur. Savo pirmajame profesionaliame trumpametražiame animaciniame filme „La Perra“ kūrėja toliau tyrinėja kūniškumo ir moteriškumo temas.

Carla Melo Gampert is a visual artist who graduated from the University of Javeriana in Bogotá and studied directing at the Torcuato di Tella University in Buenos Aires. Her graduation project, an animated short film, had its international premiere at the Annecy Animation Film Festival, and was subsequently screened at Dok Leipzig, FicValdivia, Curta Kinoforum, São Paulo Film Festival and elsewhere.

---

Stepnė

Stepne

2023, 117‘

Ukraina, Vokietija, Lenkija, Slovakija / Ukraine, Germany, Poland, Slovakia

Režisierė / Director: Maryna Vroda

Scenarijaus autoriai / Screenplay: Maryna Vroda, Kirill Shuvalov

Operatorius / Cinematography: Andrii Lysetskyi

Kompozitorius / Composer: Anton Baibakov

Prodiuserė / Producer: Maryna Vroda

Vaidina / Cast: Nina Antonova, Oleksandr Maksiakov, Oleg Primogenov, Radmila Shegoleva

Ukrainos žiemos peizažų melancholijos sklidinas filmas „Stepnė“ pasakoja apie Anatolijų, grįžtantį namo rūpintis mirštančia motina. Kurį laiką jo monotonišką kasdienybę užpildo tik vaikystės namų buities tvarkymas, reti motinos sąmonės prašviesėjimai ir nesėkmingi mėginimai prisiskambinti broliui, kuris taip pat turėjo atvykti, bet kažkur užtruko. Pamažu Anatolijus įsisuka į Stepnės kaimo bendruomenės ritualus ir naujai atranda bendrumą su kažkada mylėta moterimi. Kai prieš mirdama motina prasitaria apie kažkur užkastą lobį, paaiškėja, kad laidotuvėmis Anatolijaus viešnagė nesibaigs.

Debiutiniam filmui neįprasta autentika alsuojanti „Stepė“ yra elegiškas pasakojimas apie netektį, išsiskyrimą ir nesusikalbėjimą, bet taip pat apie pragarą patyrusių žmonių sugebėjimą gyventi toliau.

Set amidst stunning Ukrainian winter landscapes and emerging feelings of alienation between people in a post-Soviet society, Stepne is the story of Anatoliy, a man who comes back home to take care of his dying mother. A meeting with his brother and a woman he loves makes him reflect on the choices he made along the way. And just before her death, the mother tells Anatoliy about a treasure…

At times feeling like an observational, almost sensory documentary, Stepne is an elegiac tale with silence as one of the main characters. It's story of loss, separation and failed communication but also about the resilience of a people who have experienced hell and learned how to go on.

Maryna Vroda baigė Kyjivo nacionalinio Karpenko-Kary teatro, kinematografijos ir televizijos universiteto Kinematografijos ir televizijos fakultetą, dalyvavo Michailo Illenko ir Valerijaus Sivako vedamuose seminaruose. Baigusi studijas dirbo su Sergejumi Loznica. Jos studentiški trumpametražiai filmai buvo atrinkti į tarptautinių kino festivalių programas, o 2011 m. Kanų kino festivalyje ji pelnė apdovanojimą už geriausią trumpametražį filmą. „Stepnė“ yra jos ilgametražis debiutas.

Maryna Vroda graduated from the Cinematography and TV faculty at the Karpenko-Kary National University of Theatre, Cinematography and Television in Kyiv, with a specialization in feature films direction. She attended workshops run by Mikhail Illenko and Valery Sivak. After graduation, she worked with Sergei Loznitsa. Her short student films have been shown at international film festivals in both in Eastern and Western Europe, and in 2011 she won a Palme d’Or for Best Short Film at the Cannes Film Festival. Stepne is her feature debut.